CV

Profile

Profile, Research Areas, Keywords　(プロフィール, 研究領域, キーワード)


菊池 遼 (KIKUCHI Ryo)

1991年青森県生まれ。2023年東京造形大学大学院博士後期課程修了。博士(造形)。画家。

画家であり研究者でもあるという立場から、「絵画制作」と「理論研究」を並行して進めている。

絵画制作では、鑑賞する距離に応じて見え方の変化する絵画表現に取り組んでいる。近年は〈void〉と〈aporia〉という二つのシリーズを主軸に据え、事物の見え方と在り方の関係を視覚的に問い直そうと試みている。これらのシリーズは、知覚の条件が変わる際に対象の同一性はどこまで保たれるのかという問いを共有している。近距離で結ばれる像と、遠ざかるにつれて現れる像とが異なる画面は、知覚が対象を構成する条件そのものを鑑賞者に経験させる。

理論研究では、この問いを「柔らかい本質」という独自の概念から記述することを試みている。これは事物や制度を方向づける枠組みを、絶対的な本質としてでも、恣意的な構築物としてでもなく、歴史的な堆積によって生じた、改訂可能なものとして捉える立場であり、本質主義と相対主義のいずれとも異なる第三の道を模索するものである。この観点から、「空」の思想を参照した〈void〉シリーズの分析(2020)、水墨画との造形的比較(2021)、ロイ・リキテンスタインにおけるドットの機能の変遷(2022)、古典主義的アカデミー絵画における物質をめぐる美学の研究(2025)など、一般に普遍的・不変的なものとして理解されがちな絵画の造形性が、実際にはどのような揺らぎを含んでいるのかを考察してきた。博士論文『鑑賞距離から考察する絵画の造形性』(2023)は、これらの探究を鑑賞距離という観点から体系化したものである。

「絵画制作」と「理論研究」はいずれか一方が他方に従属するのではなく、同じ問いを異なる仕方で展開し、互いに触発し合うものと考えている。

近年は美術史研究者や映画研究者との連載企画を通じて、絵画という枠組みが隣接領域との関係のなかでどのように輪郭づけられてきたのかを問い直す試みにも取り組んでいる。大学での講義や展覧会関連のトーク、鑑賞教育的な活動を通じて、こうした問題意識を専門外の方々と共有する活動も続けている。

研究分野
芸術実践論
美学・芸術論
美術史
キーワード
絵画
鑑賞距離
柔らかい本質
空の思想
反本質主義
現象性
物質性
void
idea
aporia

KIKUCHI Ryo (b. 1991, Aomori, Japan) is a painter and researcher. He completed his doctorate at Tokyo Zokei University in 2023 (Ph.D. in Art and Design), and pursues painting and theoretical research in parallel — not one subordinate to the other, but two ways of unfolding the same question.

His paintings are built so that their appearance shifts with the viewer's distance. In the ongoing void and aporia series, the image resolved up close and the image that emerges from afar do not agree; the work asks how far the identity of an object holds when the conditions of perception change, and lets the viewer experience those conditions directly.

In writing, he develops the concept of "soft essence": the frameworks that orient things and institutions are neither absolute essences nor arbitrary constructions, but revisable sediments of history — a third path between essentialism and relativism.

Recent solo exhibitions include Soft Essence (EUKARYOTE, Tokyo, 2025), The Contour of Being, the Being of Contour (MEDEL GALLERY SHU NISEKO, Hokkaido, 2024), unreachable (GALLERY MERROW, Tokyo, 2023) and parousia (EUKARYOTE, Tokyo, 2023).

Research Areas
theory of artistic practice
aesthetics and art theory
art history
Keywords
painting
viewing distance
soft essence
emptiness (voidness), Buddhist philosophy
anti-essentialism
phenomenality
materiality
void
idea
aporia

Education

Education　(学歴)

2020–23
  • 東京造形大学大学院 造形研究科 造形専攻 美術研究領域 博士後期課程　修了 博士(造形), 2023年3月
2015–17
  • 東京造形大学大学院 造形研究科 美術専攻領域　修了 修士(造形), 2017年3月
2011–15
  • 東京造形大学 造形学部 美術学科 絵画専攻領域　卒業 学士(造形), 2015年3月

Positions

Positions　(経歴)

2023–
  • 埼玉大学　非常勤講師 2023年4月–
2017–20
  • 東京造形大学 造形学部 美術学科 絵画専攻領域　助手 2017年4月–2020年3月

Teaching

Teaching　(担当科目)

2025
  • 美学概説A 埼玉大学, 2025年9月–2026年2月
2023–
  • 美学概説 埼玉大学, 2023年9月–
Talks, Lectures, Workshops　(トーク, レクチャー, ワークショップ)

Solo Exhibitions

Solo Exhibitions　(個展)

2025
  • 柔らかい本質 EUKARYOTE(東京), 2025年6月13日-2025年7月6日
2024
  • 存在の輪郭、輪郭の存在 MEDEL GALLERY SHU NISEKO(北海道), 2024年11月6日-2025年12月1日
2023
  • unreachable GALLERY MERROW(東京), 2023年5月22日-2023年6月10日
  • parousia EUKARYOTE(東京), 2023年5月12日-2023年6月4日
2022
  • 2022年度 東京造形大学 博士審査展 東京造形大学附属美術館(東京), 2022年12月5日-2022年12月17日
2019
  • OUTLINES EUKARYOTE(東京), 2019年10月4日-2019年10月27日
2017
  • 無/(分節) FRANTIC GALLERY(東京), 2017年3月31日-2017年4月2日
  • ZOKEI展(修了制作展) 東京造形大学(東京), 2017年1月21日-2017年1月22日
2015
  • ZOKEI展(卒業制作展) 東京造形大学(東京), 2015年1月24日-2015年1月25日
All Exhibitions: Solo, Duo, Group, Art Fairs　(全展示歴)

Awards

Awards, Grants　(受賞, 助成)

2026
  • 第25回 アートギャラリーホーム　アーバネットコーポレーション特別賞 チャーム・ケア・コーポレーション
    1. 《void #143》, acrylic on panel, φ90cm, 2023年
2021
  • Art Work With Merck 2021　奨学生 メルク株式会社
2019
  • 第33回 ホルベイン・スカラシップ　奨学生 ホルベイン画材株式会社
2017
  • 第一種奨学金　特に優れた業績による返還免除(全額) 独立行政法人 日本学生支援機構
  • TURNER AWARD 2016　入選 ターナー色彩株式会社
    1. 《idea #3〈El Castillo〉》, acrylic on panel, φ45cm, 2016年
  • ZOKEI賞(修了制作優秀賞) 東京造形大学
2015
  • 第2回 CAF賞　入選 公益財団法人 現代芸術振興財団
    1. 《primary scape #7》, acrylic on panel, φ180cm, 2015年
  • TURNER AWARD 2014　未来賞 ターナー色彩株式会社
    1. 《primary scape #2》, acrylic on panel, φ90cm, 2014年
  • ZOKEI賞(卒業制作優秀賞) 東京造形大学

Collection

Public Collection, Commissions, Placements　(パブリックコレクション, コミッションワーク, 作品設置)

2021
  • 新東京ビル 3階, 東京 Collection
    1. 《void #141》, acrylic on panel, φ80cm, 2023年
2023
  • Global Business Hub Tokyo The Chain Museumアートキュレーション, 東京 Rental
    1. 《void #25》, acrylic on panel, 80×175cm, 2017年
  • 大阪梅田ツインタワーズ・ノース ワーカーズラウンジ The Chain Museumアートキュレーション, 大阪 Rental
    1. 《void #31》, acrylic on panel, φ45cm, 2023年
    2. 《void #34》, acrylic on panel, φ60cm, 2023年
  • ジョーンズ ラング ラサール The Chain Museumアートキュレーション, 東京 Rental
    1. 《idea #5〈Chauvet〉》, acrylic on panel, 89×89cm, 2017年
    2. 《idea #6〈Chauvet〉》, acrylic on panel, 89×89cm, 2017年
2021
  • ブランズタワー芝浦 1–2階エレベーターホール, 東京 Commission
    1. 《void #121》, acrylic on panel, φ30cm, 2021年
    2. 《void #122》, acrylic on panel, φ30cm, 2021年
    3. 《void #123》, acrylic on panel, φ30cm, 2021年
    4. 《void #124》, acrylic on panel, φ30cm, 2021年
    5. 《void #125》, acrylic on panel, φ30cm, 2021年
    6. 《void #126》, acrylic on panel, φ30cm, 2021年
2019
  • ミュージアムタワー京橋 10–15階・17–22階・23階, 東京 Commission
    1. 《void #48》, print on sheet, 2019年
    2. 《void #49》, print on sheet, 2019年
    3. 《void #50》, print on sheet, 2019年
    4. 《void #51》, print on sheet, 2019年
    5. 《void #52》, print on sheet, 2019年
    6. 《void #53》, print on sheet, 2019年
    7. 《void #54》, print on sheet, 2019年
    8. 《void #55》, print on sheet, 2019年
    9. 《void #56》, print on sheet, 2019年
    10. 《void #57》, print on sheet, 2019年
    11. 《void #58》, print on sheet, 2019年
    12. 《void #59》, print on sheet, 2019年
    13. 《void #60》, print on sheet, 2019年